 |
![[Image]](http://www.russiantown.com/images/red.gif) |
Прямой эфир радио “Русский Город”
слушай НАШЕ радио |
|
|
Владимир КРАЙНЕВ:
К 60-летию со дня рождения и 40-летию творческой деятельности Владимира Крайнева
Я горжусь тем, что более 30 лет знаком и дружен с этим необыкновенным человеком и его семьей. Я вполне допускаю, что, рассказывая о нем, я в чем-то могу быть не совсем беспристрастным, потому что бесконечно уважаю и люблю его. Да и может ли человек вообще быть беспристрастным? Вряд ли. Главное – не отказываться от своих убеждений, симпатий, друзей, веры.
Народный артист СССР, Народный артист Украины, профессор, всемирно признанный и востребованный одаренный пианист-виртуоз, педагог и музыкальный деятель, неизменный участник и председатель жюри престижных международных конкурсов, всесторонне образованный и просвещенный человек – вот портрет Владимира Всеволодовича Крайнева.
Ну а в жизни – это «ярчайшая личность и вулкан эмоций», – как говорит о нем Юрий Башмет. Ему присущи творческая и педагогическая неистовость, неуемная энергия, которая, как магнит, притягивает к нему людей, редкая эрудиция, необыкновенное чувство юмора.
А сколько у него знакомых и друзей! В России, в Германии, где он живет в настоящее время, а также по всему миру: среди русскоязычных, разлетевшихся по всем континентам, среди учеников, концертирующих и преподающих во многих уголках Земли и, конечно, среди профессиональных музыкантов и любителей музыки там, где он хоть однажды играл.
Помнится лето 1972 года в Кисловодске, когда я познакомился с Владимиром Крайневым. Он приехал туда с концертом, а я навещал маму, которая в то время жила в Кисловодске. Относительно недавно (в 1970 году) в Москве состоялся IV Международный Конкурс имени П. И. Чайковского, на котором я присутствовал, и где Владимир Крайнев завоевал I премию и золотую медаль.
Знатоки музыки и профессионалы и поныне называют этот конкурс «звездным» по количеству необыкновенно талантливых участников. Как пианист и просто слушатель, я был потрясен выступлением Владимира Крайнева на конкурсе П. И. Чайковского: его умением владеть всеми музыкальными стилями и жанрами, его романтической образностью, его виртуозностью, праздничностью красок, эмоций и штрихов. Особенно запомнились трактовка и исполнение Владимиром Третьего Концерта Прокофьева. Этот концерт навсегда стал своеобразной «визитной карточкой» пианиста, а все пять концертов С. Прокофьева считаются наивысшим достижением пианиста, в исполнении которых ему нет равных.
И когда я увидел афиши В. Крайнева в то лето в Кисловодске, я, конечно, отправился в филармонию на его репетицию: хотелось послушать, чему-то поучиться и просто постоять рядом. Хрупкого телосложения, выглядящий явно моложе своих 28 лет, с озорными искрящимися глазами, в которых все время резвятся «чертики» юмора, необыкновенно контактный и легкий в общении, темпераментный рассказчик – вот таким я запомнил Володю в те дни. Позже в Москве он познакомил меня со всей своей семьей: мамой Илей Моисеевной Гершойг, самым близким и преданным ему человеком, его «талисманом», бабушкой и дедушкой (они еще были живы в то время), маминой сестрой Марией Моисеевной и ее семьей из Кишинева, а в 1979 году, незадолго до нашей иммиграции в США, с невестой, а впоследствии женой – легендарным тренером по фигурному катанию Татьяной Тарасовой.
Был не по-зимнему теплым февральский день 1979 года. Огромными хлопьями кружился и падал снег.
Мы с женой приехали в Москву получать иммиграционные визы. Договорились с Володей встретиться у ресторана «Прага». Помню, как из двух машин, остановившихся у «Праги», одновременно выскочили и побежали навстречу друг другу Володя Крайнев и Татьяна Тарасова. Оказалось, что они должны были заказывать в «Праге» то ли свадьбу, то ли свадебный торт. Поженились они 2 марта 1979 года. Мы тоже были приглашены на свадьбу, но, к сожалению, присутствовать на ней не пришлось, так как мы были уже в дороге.
Хочется написать о Владимире Крайневе как можно больше, но писать о таком человеке с одной стороны легко, а с другой – очень трудно. Легко – потому что жизнь его пестрит экстраординарными подробностями становления и успеха, а трудно – потому что его неиссякаемая творческая активность, его исполнительский и человеческий темперамент заставляют его все время двигаться,лишая возможности остановить даже прекрасные мгновенья, поэтому, наверняка, что-то упустишь.
Талант В. Крайнева проявился еще в средней специальной музыкальной школе города Харькова, в которую он поступил в 5 лет, а в 9-летнем возрасте он уже сыграл с оркестром Концерт Гайдна ре-мажор, произведя настоящий фурор. Это первое успешное публичное выступление, в сущности, и решило его судьбу. В следующем году он уже играл «Первый концерт для фортепьяно» Бетховена с симфоническим оркестром Харьковской филармонии под управлением главного дирижера Израиля Гусмана. Затем последовала учеба в Москве – сначала в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе Анаиды Степановны Сумбатян, а затем в Московской консерватории и в аспирантуре в классе великого мастера Генриха Нейгауза, а после его смерти у сына – замечательного пианиста Станислава Нейгауза. Именно там, в классах выдающихся пианистов, профессоров-корифеев Генриха Нейгауза и Станислава Нейгауза и произошло настоящее посвящение В. Крайнева в магию «старинного пианизма» с его огнем вдохновения и поэтичности. Он был одним из самых любимых их учеников и не случайно. То было время хрущевской «оттепели», когда возникли «Современник» и «Таганка», когда появились новая литература и искусство, зазвучала ранее запрещаемая музыка.
То было время «бунтарских» симфонических и оперных премьер Шостаковича, прокофьевских программ Святослава Рихтера, время романа Ильи Эренбурга «Люди, годы, жизнь» и исполнения оркестром Кирилла Кондрашина ранее гонимого произведения Шостаковича «Бабий Яр», время мятежной поэзии Евтушенко и Вознесенского, бардовской песни Окуджавы и Высоцкого. Вот на такое время пришлось становление Владимира Крайнева как личности, формирование его интересов и мировоззрения. Окончив аспирантуру и завоевав лауреатство на двух престижных международных конкурсах – в Лидсе в 1963 году и Лиссабоне в 1964 году, Владимир Крайнев становится солистом Московской филармонии, выступая в одних и тех же концертах с корифеями старшего поколения Яковом Флиером, Львом Обориным, Татьяной Николаевой, Яковом Заком. Первый сольный концерт В. Крайнева в Большом зале консерватории имел большой успех. Сонаты Бетховена, произведения Шопена, Скрябина, «Симфонические этюды» Шумана, 3-я соната Прокофьева – вот краткий перечень его первой сольной программы, и, конечно, любимые бисы – марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева, этюды, ноктюрны, вальсы Шопена. Из произведений русских композиторов в его репертуар прочно вошли «Картинки с выставки» Мусоргского, Первый Концерт для фортепьяно с оркестром П. И. Чайковского, Второй Концерт и «Рапсодия на темy Паганини» Рахманинова, многочисленные сочинения Скрябина и другие. Жанр фортепьянного концерта и сочинения крупной формы – это то, к чему пианист обращается особенно часто на протяжении всей своей артистической жизни. Среди его «репертуарных» концертов с оркестром – классики Моцарт, Бетховен, Шопен, Лист, Чайковский, Рахманинов, Скрябин и корифеи современной музыки – Прокофьев, Шостакович, Барток, Стравинский, Хиндемит, Щедрин, Шнитке, посвятивший В. Крайневу свой фортепьянный концерт.
И вот в полном расцвете своей артистической карьеры Владимир Крайнев вдруг со всей силой и страстью своей творческой натуры начинает заниматься педагогической деятельностью. Я поначалу был удивлен и несколько расстроен. Неужели уходит со сцены? Но я оказался не прав. Сцену он не оставил и до сегодняшнего дня. Престижные концертные залы Европы, Азии, Америки и сегодня ждут пианиста Владимира Крайнева, но ближе к 50 годам он действительно последовал совету своего великого учителя Г. Нейгауза «отдаться педагогике».
И вот он, единственный из крупных концертирующих пианистов, создал в самом сердце Европы – в Ганновере (Германия) авторитетнейшую русскую фортепьянную школу, куда стремятся попасть не только русскоязычные пианисты даже после учебы в Московской консерватории, но и талантливые музыканты из десятков стран мира. Достаточно отметить, что за 12 лет своего существования (1992-2004) эта европейская школа В. Крайнева дала миру уже 48 лауреатов престижных международных конкурсов. Кстати, один из учеников В. Крайнева, а ныне один из его ассистентов, лауреат международных конкурсов Михаил Шаламов дважды концертировал у нас в Атланте по приглашению нашей концертной организации «Русская Сцена» («Russian Stage»).
Дом в Ганновере всегда полон учеников: с кем-то в данный момент занимается профессор, кто-то обедает на кухне, кто-то доверительно беседует в гостиной с мамой Владимира Крайнева Илей Моисеевной. Она знает обо всех все, она помнит обо всех все – ясный ум, необыкновенная доброта, юмор, унаследованный от нее Володей. Она – настоящая мама не только для своего сына, но и для всех его питомцев. Вот такая внутренняя закулисная атмосфера абсолютной преданности, заботы друг о друге, доброжелательности царит в школе В. Крайнева, а на переднем плане – тяжелая работа по 10-12 часов в день: индивидуальные занятия, концерты – все, что взращивает таланты.
А то вдруг вулканом врывается в размеренную ганноверскую жизнь жена Владимира Крайнева – Татьяна Тарасова – пролетом, проездом, потому что случайно выдалось несколько свободных дней, когда можно побыть вместе с мужем, а то и потому, что заболела Иля Моисеевна, или потому, что у Володи концерт, который ей хочется послушать. Уникальный, удивительный человек! Живет и тренирует в Америке, живет в Москве, живет в Ганновере. А сколько турниров, тренировок по всему миру, сколько спортсменов – чемпионов, а в Москве – старенькая мама, сестра с семьей, о которых надо позаботиться, а в Ганновере – Вова, Иля Моисеевна, которые всегда ждут. Перелеты… перелеты…
Владимир Крайнев оказался достойным продолжателем своих великих педагогов и на поприще взращивания молодых музыкальных талантов: 10 лет назад он создал Международный благотворительный фонд помощи юным пианистам, возглавляемый талантливым организатором, преданным делу и самому маэстро – Екатериной Ширман. В попечительский совет фонда входят известные музыканты, актеры, общественные деятели, такие как В. Познер, Исполнительный директор фонда, академик С. Бэлза, А. Дмитриев, Народный артист СССР, Художественный руководитель и главный дирижер Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, И. Моисеев, Художественный руководитель Государственного Академического ансамбля народного танца, Ю. Рост, член Союза писателей, В. Спиваков, Художественный руководитель и главный дирижер Национального Филармонического оркестра России, А. Соколов, ранее ректор Московской консерватории имени П. И. Чайковского, а ныне Министр Культуры России, С. Юрский, актер, режиссер театра и кино, О. Яблонская, профессор, пианистка, М. Жванецкий, писатель-сатирик, Н. Сук, пианист, А. Якупов, директор ЦМШ при Московской консерватории и другие. Фонд курирует Международный конкурс молодых пианистов В. Крайнева в городе Харькове, организует мастер-классы профессора В. Крайнева, концерты и гастроли юных музыкантов, берет на себя расходы по пребыванию студентов в ганноверской Высшей Школе. За выдающуюся музыкально-педагогическую деятельность фонд В. Крайнева и сам В. Крайнев отмечены Государственной премией России в 2003 году. И вот наступил торжественный вечер 3 апреля 2004 года, на который мы задолго были приглашены юбиляром, и прилетели в Москву специально на это торжество. Большой зал Московской Государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Празднование 60-летия со дня рождения и 40-летия творческой деятельности Народного артиста СССР, профессора Владимира Крайнева.
Огромный зал полон: представители правительств России и Украины, Московской мэрии, Министерств Культуры, музыканты, представители фонда В. Крайнева, общественные деятели, ученики, родные и друзья из разных городов и регионов, из разных стран. Все ждут появления на сцене юбиляра – маэстро Владимира Крайнева. Но внезапно тишину ожидания во всю свою сокрушительную мощь разрывают аккорды «Первого концерта» П. И. Чайковского для фортепьяно с оркестром, и на экране, установленном на сцене, появляется он – 26-летний, юный Владимир Крайнев, заявивший о себе в этом зале в 1970 году на IV Международном конкурсе имени Чайковского. Он словно ворожит над инструментом, извлекая из него непостижимой красоты звуки. Чистота, первозданность, выразительность, мягкость и задушевность, а какое одухотворенное лицо…
Зал встает. На сцене – Владимир Крайнев в окружении учеников, цветы, теплые слова, аплодисменты. Мы с женой сидим в 12 ряду рядом с известным московским музыкальным критиком. Я молчу, потому что я вдруг осознал, как много меня связывает с этим человеком, как много он значит для меня, как для человека и музыканта. Я был на его концертах в Ленинграде, Москве, в его любимом Большом зале консерватории, в городах Европы, в Нью-Йорке, когда мы были уже в иммиграции, и каждый раз я ощущал масштаб личности этого уникального пианиста, маститого, глубокого музыканта, который стал старше, мудрее, но не утратил при этом своего живого темперамента и эмоционального накала молодости. Может быть, потому что главным девизом его жизни как музыканта являются слова А. Рубинштейна: «Выйдя на сцену, нужно пролить каплю свежей крови в каждом исполнении», а главным девизом его жизни как человека он считает слова «Спешите делать добро».
Материал для печати подготовил
Марк ЛЕХЕРЗАК
|
|
